Offered in English and in French / Offert en anglais et en français (description bilingue ci-bas)
In over two decades of practice, Victoria Stanton has been developing an expanded performance art practice combining public intervention and transactional/relational processes within a variety of communities and contexts across Canada and internationally. Considered a pioneer of transactional practices in Quebec, she has facilitated several workshops, instructing professional artists at various levels of their careers, BFA and MFA students as well as educators from various disciplines, developing a unique pedagogy that combines theory and praxis via the exploration of the performative encounter, architecture and the body, human geography, infiltrating collective art actions, as well as the micro-event – elements that have become fundamental to her teaching practice. She has previously facilitated groups in Montreal (RAIQ, SKOL, Studio 303) Durham (Words Aloud Festival), Toronto (Hub 14, Artscape Gibraltar Point, Artscape Youngplace), Sudbury (Galerie du Nouvel-Ontario), Mexico (Centre FRONDA), and Melbourne (Overload Festival). She was a Resident Teacher at Artscape Youngplace in Toronto in 2015 and in 2016 was instructor for the first performance creation course at the undergraduate level to be taught in the Fibres and Material Practices program of the Department of Studio Arts at Concordia University in Montreal (again invited back to teach in 2017).
Workshop 1
Between Intimacy and Architecture: subtle and relational performance in public place
How do we listen to each other? How do we interact? How do we respond to the landscape around us? How do we engage with time and space? Cultivating attentive awareness, empathetic presence and peripheral vision, through exercises and constructed situations / performance presentations, this performance art workshop explores the multiple and very personalized ways in which we experience and foster intimacy and connection – in ourselves, towards others, and in relation to place. We explore the ways in which a “non-productive” use of time, as carried out in public (place) activates a space as well as looking at how notions of “in-between,” (the spaces between thought and action, between actions, between each other, between ourselves and the spaces around us) can become material that feeds performative action / presence.
Entre l’intimité et l’architecture : les pratiques relationnelles subtiles entre soi et l’espace public
Comment s’écoutons-nous, les uns les autres ? Comment interagissons-nous ? Comment répondons-nous au paysage autour de nous ? Comment s’engageons-nous avec le temps et l’espace ? En cultivant une conscience attentive, une présence empathique et la vision périphérique, cette formation explore les façons multiples et très personnalisé dans lequel nous vivons et favorisons l’intimité et de la connexion – envers soi-mêmes, envers les autres, par rapport à l’autre et aux lieux. Nous explorons comment le temps et l’espace sont intimement liés et liés à la façon dont nous développons un rapport à l’espace et les gens autour de nous ; comment la répétition d’une action (dans le temps) au sein d’un espace particulier crée nécessairement une connaissance de l’espace, dans les différents contextes dans laquelle nous nous trouvons être. Nous observons également comment la façon dont une utilisation « non-productive » de temps, tel que réalisé dans l’espace public, active un espace. Enfin, nous tentons de créer des contextes dans lequelles nous explorons des façons de vivre différentes sortes de « entre-deux » (l’espace de l’intervalle tel que les espaces entre la pensée et l’action, entre les actions, entre nous et les espaces qui nous entourent.)
Workshop 2
Boundaries of the Everyday Body: A post-studio performative practices intensive
This workshop intensive specifically locates our process in public settings, surrounded by elements of the “everyday.” An opportunity to deepen our explorations about how we consider, construct, and witness performance in public (non-art) contexts, participants are invited to experiment with in-situ and in-socius performative practices as we move from one location to the next on a daily basis. How does place inform our behaviour? How do we move, walk, relate, receive – depending on where we are? How do weather, air, walls, others inform our performative choices? With an emphasis on post-studio methodologies, and infiltrating practices (i.e.: more invisible, liminal actions that subtly imprint themselves into the fabric of daily life), through embodied research we also examine the im/practicalities (challenges, surprises, joys, unpredictability of dynamics) of making/showing work literally “outside the box.”
Les frontières du corps dans le quotidian : une formation des pratiques performatives post-atelier
Cette formation intensive met notre processus spécifiquement dans des lieux publics, entourés d’éléments du «quotidien». Comme occasion d’approfondir nos explorations sur la façon dont nous considérons, construisons et font témoin à la performance dans des contextes publics et non artistiques, les participant.e.s sont invités à expérimenter des pratiques performatives in-situ et in-socius au fur et à mesure que nous passons d’un endroit à l’autre du jour au jour. Comment est-ce qu’un endroit informe-t-il notre comportement? Comment pouvons-nous bouger, marcher, comprendre, recevoir – selon où nous sommes? Comment le temps, l’air, les murs, les autres informent-ils nos choix performatifs? En mettant l’emphase sur les méthodologies post-atelier, et les pratiques infiltrantes (ie: des actions liminales plus invisibles qui s’impriment subtilement dans le tissu de la vie quotidienne), à travers la recherche incarnée nous examimons également les aspects im / pratiques (défis, surprises, joies, imprévisibilité des dynamiques) de construire / montrer un oeuvre littéralement « hors du cadre ».
Workshop 3
The Interval as Threshold: Exploring the space between creation and place
(co-facilitated with Brian Smith, retired architect and installation/performance artist)
How does a threshold, once traversed, open you to different experiences?
A doorway – as entrance, as exit – exists as both interval and threshold. Threshold can be an architectural/built/manufactured manifestation of the interval. We stop in a vestibule before step out the door to leave the house and the interval of that threshold allows for a pause to happen –where we gather ourselves: to put on our hat, button our coat, to adjust ourselves (both physically & psychically) before we enter into/exit that space, into the next space, whether moving outward or in.
When we start to think of the world as a designer of it or as a performer in it, we can harness a greater awareness of what is happening within ourselves, and in relationship to who we are (or can become) within various kinds of spaces. In the space-time interval between one major life event and another, between getting married and having children or between careers, life goes on. These macroscopic moments of “in-between” – with their myriad transitions and transformations – generate all kinds of potential, while mirroring and traveling alongside the smaller events that occur to us on a day-to-day basis. At the microscopic level, when we stop and begin to notice the multiple intervals that exist in our quotidian environment, how we move into and out of a room, out of the front door onto the street, out to the street and onto the square… we can begin to deeply consider the question:
How does a threshold, once traversed, open you to different experiences?
L’interval comme seuil: L’exploration de l’espace entre le lieu et la création
Cette formation réunit la recherche, les réflexions et les connaissances d’une artiste de la performance et d’un architecte retraité, deux concepteurs de l’espace-temps incarné de deux générations différentes. Elle offre aux participant(e)s un moment d’investigation expérientielle et collective sur « L’intervalle comme seuil ».
Les intervalles deviennent des seuils qui permettent une prise de conscience : un moyen d’entrer ou de sortir non seulement d’un espace, mais aussi de son propre domaine d’expérience. La formation se veut un « bon » intervalle — c’est à dire d’un espace bien conçu et réfléchi qui donne suffisamment de pauses, permettant à l’individu d’être plus ancré, plus disposé à recevoir, plus prêt à « faire face au monde » et à augmenter leur possibilité de présence.
For booking please contact Victoria Stanton.
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